La memoria de una Cámara lúcida

Cámara lúcida puede ser una de las exposiciones más atractivas y a la vez impresionante que en los últimos tiempos ha colocado a disposición del público el Museo de Arte de Pinar del Río (Mapri).

El uso del negro y las luces, el trabajo de detalle y la minuciosa labor de montaje, hacen que la primera muestra del joven Raidel Hernández Iglesias sea controversial, sin dejar de ser una representación de algo tan sencillo como lo que él siente por las fotos de su familia. La expo hace referencia desde el título al libro del semiólogo Roland Barthes, publicado por primera vez en 1980 en francés bajo el nombre La Chambre Claire, todo un análisis en torno a la fotografía. El texto, considerado eminentemente autorreferencial, llegó a convertirse en literatura obligada para los estudiosos de este arte, a partir de las reflexiones que el autor realizara sobre los valores de las imágenes desde una foto de carácter familiar. Afirmaba Barthes que existen tres prácticas para acercarse a las fotografías, o al menos tres intenciones: hacer, experimentar y mirar. En estos presupuestos se basó Raidel, uno de los integrantes del proyecto Farmacia que funciona en el Mapri. “Cámara lúcida parte de los trabajos del taller, y otros que había hecho con fotografías autobiográficas, personales y familiares. Busco en esa imagen un valor antropológico para narrarme y contarme a mí mismo”, expresa el joven, graduado de la especialidad de artes plásticas de la Escuela de Instructores de Arte. Sobre sus referentes apunta: “Llego a Roland Barthes que veía la fotografía como antología, habla de su esencia, lo cual me interesa más que su lenguaje físico o técnico. También la cámara lúcida era un instrumento que se utilizaba en la antigüedad para pintar, para dibujar con lápiz claro sobre fondos negros y recrear la escena. “Me apropio de ello y voy a contar mi historia desde el dibujo, porque este es la esencia de las artes. Como yo quería hablar de esencias, pues el dibujo es el medio ideal para eso, y entonces decido dibujar con fotografías”, explica. La expo, que parte del tema de la memoria, emplea las fotos familiares del artista, las cuales son escaneadas y recortadas, en este caso en círculos de diferentes tamaños, con los cuales se construyen las piezas que dan vida a la muestra. Destierro, Todavía no los abras, Isla, Constelación y Refugio, son las instalaciones fotográficas sobre pared que construyen los significados que para Raidel contienen las fotos de su familia. Constelación, por ejemplo, tiene las líneas que la definen más dispersas, porque según el autor son líneas fragmentadas, en las que en todo caso se ven los puntos que la conforman; y a modo de estrellas, de infinito, cada fragmento de foto que compone la pieza, recrea los ojos de las mujeres de la familia. La selección, refiere el autor, parte de la emoción. “Tomo las fotos familiares y lo que hago es una deconstrucción para construir; es como atomizar la imagen, la reduzco a espacios pequeños. Voy adentro de la foto para revelar lo que para mí tiene de importante, desde un sentido más emocional, más sentimental”, asegura el artista. “No es una exposición de fotografía convencional, sino desde la ontología, partiendo de los conceptos de Barthes, que decía que la fotografía estaba más cerca del teatro que a la misma pintura. “Es como una especie de escenografía, cuando uno lleva esas piezas a dialogar al espacio, se vuelven elementos escenográficos, porque son instalaciones”, explica al referirse a la disposición en el museo. “Ni siquiera puedo decir que soy un fotógrafo, porque yo no he hecho ninguna de esas fotos, simplemente me he apropiado de ellas, como hizo Marcel Duchamp que tomó un objeto de la vida ordinaria y lo llevó a una galería y lo descontextualizó. Lo que hago es resemantizarlo, subvertirlo de alguna manera”. Foto: Alejandro Rosales Foto: Alejandro Rosales